영국의 지배를 받던 아일랜드 더블린에서 태어나 주로 영국에서 활동했던 오스카 와일드는 아일랜드 출신의 다른 유명 작가, 예를 들면 예이츠나 버나드 쇼 등과 마찬가지로 경계인의 삶을 살았다. <도리언 그레이의 초상>은 오스카 와일드가 남긴 유일한 장편소설로, 평생 그가 추구했던 유미주의를 함축하고 있는 작품이다.
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도리언 그레이의 초상 내용 요약
‘도리언 그레이의 초상’은 오스카 와일드의 유일한 장편 소설로, 19세기 런던을 배경으로 아름다움과 도덕, 욕망의 이야기를 그린다. 🌹 주인공 도리언 그레이는 스무 살의 청년으로, 눈부신 외모와 순수한 매력을 지녔다. 그는 화가 바질 홀워드와 친구 헨리 워튼 경을 만난다. 바질은 도리언의 아름다움에 매료되어 그의 초상화를 그린다. 이 초상화는 도리언의 청춘을 완벽히 담아내며, 바질의 걸작이 된다. 🎨 헨리는 쾌락주의자로, 도리언에게 “청춘은 영원하지 않다”며 쾌락을 추구하라고 부추긴다.
[독서 후 코멘트]
# 탐미주의자는 도덕을 버리지 않았다.
초판 스캔들 이후 1891년 판에서 저자는 서문에서 "도덕적인 책이나 부도덕한 책은 없다“라고 말하며 예술의 자율성을 선언한다. 하지만 그의 소설은 "모든 과잉은 벌을 부른다"라는 오래된 도덕을 서사로 증명했다. 쾌락을 좇은 자는 파멸하고, 죄는 초상화에 낱낱이 기록되며, 결말에서 칼은 정확히 죄인의 심장을 찾아간다. 책의 결말은 근래 학계에서 와일드의 예술관과 미학에서 도덕성을 완전히 분리할 수는 없다는 견해가 주목받는 이유가 된다,
# 도리언과 헨리의 유지는, 소환사의 협곡에도 이어진다.
한편, 책의 주인공 도리언과 헨리의 주요 가치관을 이루는 탐미주의적 면모에서 <리그 오브 레전드>의 챔피언 ‘진’이 떠오른다. 진은 살인을 작품으로, 죽음을 미장센으로 대한다. 그의 면모는 헨리가 시빌의 자살을 "이 시대의 위대한 낭만적 비극"으로 감상하고, 나아가 도리언이 살인 후에도 초상화의 변화를 ‘관찰’하는 것과 유사하다. 130년 전 와일드가 드러낸 위험한 시선이, 오늘날 게임의 악역들 속에서도 여전히 살아 있다.
[발췌한 책 속 문장]
7P 예술가는 아름다운 것을 창조하는 사람이다. 예술은 드러내고 예술가는 감추는 것이 예술의 목적이다.
7P 비평가는 아름다운 것에 대한 자신의 인상을 다른 방식으로, 혹은 새로운 논거(論據)로 옮길 수 있는 사람이다. 따라서 가장 저급한 형식의 비평에서와 같이 비평이 추구하는 최고의 형식 역시 자서전의 양식이 될 수밖에 없다.
=> 와일드는 비평을 창작과 동급의 예술로 인정한다. 전에 읽었던 『부유하는 단어들』의 저자와는 완전히 반대.
7P 도덕적인 책이나 부도덕한 책은 없다. 잘 쓴 책, 혹은 잘 쓰지 못한 책, 이 둘 중 하나다. 그뿐이다.
8P 한 예술 작품에 대해 의견이 분분하다는 것은 그 작품이 새롭고, 복합적인 성격을 지니고 있고, 살아 있는 작품이라는 것을 보여 준다.
=> 자기 책을 향한 비난을 살아 있음의 증거로 정의하는 저자의 반격. 그리고 2세기 전 출판될 때부터 거센 논쟁의 폭풍에 있던 이 작품은 현재도 많은 의견 개진에 둘러싸여 있다.
13P “사람 입에 오르내리는 것보다 더 나쁜 것이 이 세상에 딱 하나 있어. 그게 뭐냐면, 사람들이 거론조차 하지 않는다는 거야.”
64P 그는 이중적이고 기만적인 게임의 규칙에 맞추어 그때그때 기회를 보아 공적인 삶에서는 자기 당의 지도자를 따르고, 사적인 삶에서는 최고의 요리사를 찾아 다니며 토리 당원들과 식사를 하고, 자유주의자들과 같은 생각을 공유하는 사람이었다.
=> 불사조의 칭호가 붙은 모 정치인이 떠오른다. 그 불꽃도 꺼진지 오래지만.
96P 경험이 실제로 증명해 보이는 것은 고작해야 우리의 미래가 과거와 똑같은 것이 되리라는 사실이고, 한때 우리가 저지른 죄를 혐오하면서도 그 죄를 거듭하고, 그것도 기꺼이 반복한다는 사실이다.
=> 근절은 못하더라도 최소한으로 할 수 있도록 반성하고, 역사를 공부해야겠지.
99P 젊은 여자는 다시 웃음을 터뜨렸다. 새장에 갇힌 새가 기쁨에 겨워 신나게 울어 대는 것 같았다.
=> 사랑의 기쁨을 묘사할 때 ‘새장’의 은유가 사용된 것이 그녀의 비극적 결말의 복선.
108P 그러나 그가 우울하고 기분이 언짢은 것이 그것 때문만은 아니었다. 비록 그가 경험은 없지만 그래도 시빌에게 찾아올 것이라는 직감이 강하게 들었고, 그래도 시빌에게 시련이 찾아올 것이라는 직감이 강하게 들었고, 그래서 마음이 더욱 무거웠던 것이다. 누나에게 사랑을 안겨 준 그 멋쟁이라는 젊은 친구가 오히려 악의를 품고 있는 것은 아닌지. 그가 신사라고 하지만 짐은 바로 그 점 때문에 더욱 그가 싫었다.
=> 시빌 베인의 비극을 암시하는 문장. 상위 계급이 하위 계급에 피해를 줄 거라 직감한 하위계층의 씁쓸함.
108P 어린아이들은 자기 부모를 사랑함으로 삶을 시작한다. 그러다 점점 자라면서는 부모를 판단하게 되고, 때로는 부모를 용서하는 일도 생기게 된다.
=> 부모라 해서 무조건 복종하고 숭배해야 하는 것은 아니다. 결국 가족 구성원은 서로 상호 존중해야 하는 관계이기 때문이다.
141P 사람은 자신이 더는 사랑하지 않는 사람이 내보이는 감정에 대해 늘 우스꽝스럽다고 여기는 경향이 있다. 그에게는 시빌 베인의 행동이 우스울 정도로 신파조로 보였다. 그녀의 눈물과 흐느낌이 오히려 그를 더욱 짜증나게 만들었다.
=> 식은 사랑은 이렇게나 잔인하다.
147P 초상화는 이미 변해 있었다. 그리고 앞으로도 더욱 변할 것이 분명했다.
=> 초상화는 도리안의 내면을 극적으로 보여주는 장치다. 그리고 도리언이 더 죄를 저지를 것을 암시하는 문장.
157P “도리언, 이 일로 괜히 신경 쓰지 말게. 나랑 같이 저녁 먹고 오페라나 구경 가자고.”
=> 도리언의 전 연인이 죽었는데도 그에 공감하지 못하고 자신의 욕망만 내세우는 헨리 경의 면모. 도리언은 헨리를 따라갔고, 한 영혼의 타락은 저녁 오페라에서 시작되었다.
160P “그러나 때로는 우리가 사는 동안 아름다운 예술적 요소를 지닌 비극이 일어나기도 해. 아름다움의 요소가 현실적인 것이라면 그 비극적인 일이 바로 우리에게 극적 효과를 가져다준다고.”
=> 타인의 죽음을 미학의 소재로 삼는 대사. 탐미주의와 순수 악의 결합.
167P 그녀는 자신의 생명을 희생함으로 모든 것을 속죄한 셈이었다. 그리고 그는 그 끔찍했던 날 밤 극장에서 그녀 때문에 겪은 모든 일을 더는 생각하지 않으리라.
=> 도리언이 완연한 악의 길을 따름을 보여주는 문장.
171P “끔찍한 주제는 우리 서로 거론하지 말기로 해요. 어떤 일에 대해서 누구도 말을 안 하면 그 일은 일어나지 않은 것과 다름없어요. 해리 말대로, 어떤 일에 대해 사람들이 자꾸 말을 하면 그 일에 현실감이 더해지잖아요. 그래도 한 가지 말씀드리면 그 여자가 무남독녀 외동딸은 아닙니다. 잘생긴 아들이 하나 있어요. 물론 연극배우는 아니고 뱃사람으로 일한다든가, 아무튼 그래요.”
172P “어리석고 천박한 사람들만이 어느 한 감정을 지우는 데 몇 년 세월이 걸린다고 주장하는 겁니다. 자기 자신의 주인이 되는 사람은 쉽게 쾌락을 만들어 내듯 쉽게 슬픔을 끝낼 수가 있지요. 저는 제 감정에 좌우되고 싶지 않아요. 오히려 그 감정을 이용하고 즐기고 지배하고 싶다고요.”
=> 정작 소설 끝까지 도리언은 이 말과 반대되는 삶을 살았다.
173P “내가 초상화를 그려 줬던 그 도리언 그레이를 원하네.”
173P “무서운 일이 아닙니다. 이 일은 이 시대의 위대한 낭만적 비극 가운데 하나라 할 수 있어요.”
=> 헨리는 도리언이라는 또 다른 헨리를 낳았다. 하지만 헨리는 말로만 흉측한 탐미주의를 남겼지만. 도리언은 스승의 뜻을 실천했다는 것이 문제.
174P “그리고 덧붙이자면, 바질, 진정으로 저를 위로하고 싶으시다면 지난 일을 잊도록, 아니면 예술 본연의 관점에서 보도록 가르쳐야 하는 것 아닌가요?”
=> 탐미주의를 면죄부로 사용하려는, 괴물 도리언 그레이.
185P 낭만적인 사랑에 의해 채색된 우정에는 뭔가 비극적인 것이 있다는 느낌이 들었다.
=> 소설 안에서는 바질의 죽음으로, 소설 밖에서는 와일드 자신의 재판으로 실현된다.
219P 더욱이 그가 이런 직물과 자수 작품들에 열중했던 것은 이런 귀중한 보물들이, 그리고 그가 아름다운 그의 집에 수집해 놓은 그 모든 것이 어느 한 시절 그에게는 망각의 수단이었기 때문이다.
=> 도리언은 인간성을 잊기 위해 탐미주의에 빠졌지만, 그의 행위는 망각과 불안이 결합한 인간성의 한 면모를 보여준다. 그가 채우려는 인간성의 구멍은 결코 물건이 아니었기 때문이다.
222P 어떻게 보면 엄청난 그의 재산이 그를 버티게 만든 안정적인 요소였는지도 모른다.
=> 도리언의 배경이 없었다면 바로 최우선 용의선상에 있을 것임을 보여준다. 유전무죄 무전유죄.
223P 그가 보기엔 인간이란 수많은 삶과 감흥을 지닌 존재고, 그 안에 사상과 정열의 여러 진기한 유산을 담지하고 있고, 그 육신조차도 망자들이 지녔던 기괴한 질병으로 더러워진, 여러 모양의 복잡다단한 존재였다
246P 물이 고인 무덤에서 썩어 가는 시체도 이처럼 무섭고 흉측하지는 않으리라.
=> 도리언의 내면은 시체보다 흉측하게 썩어버렸다. 초상화의 부패는 도리언이 저지른 악행의 누적에서 비롯되었다.
260P 그렇게 시간이 죽어 버리자 무서운 생각들이 경주하듯 재빠르게 전면에 등장하더니 시간의 무덤에서 무시무시한 미래를 끄집어내어 그에게 내밀었다.
=> 도리언은 다가올 발각과 처벌의 상상으로 자신을 고문한다.
265P 벽난로 선반 위에서 째깍거리는 시계 소리가 시간을 잘게 분해해서 하나하나마저 너무 버거워 견딜 수 없는 고뇌의 원자로 전환시키는 것 같았다.
=> 1초가 1년 같이 느껴지는 시간의 흐름을 표현하는 문장. 흘러가는 시간도 어떻게든 더 아름답고 공포스럽게 표현하려는 작가의 열의가 섬찟하다.
308P 실제의 삶은 혼돈이지만 상상 속에는 무서우리만큼 논리적인 무엇이 있었다. 양심의 가책을 풀어 죄악의 발꿈치를 물어뜯도록 한 것은 상상력이었다. 모든 범죄가 기형의 자식들을 낳도록 만든 것도 상상력이었다.
324P “더는 참을 수가 없습니다, 해리! 당신은 모든 것을 비웃고 조롱하다가 나중에는 가장 처참한 비극적인 결말만을 내놓는단 말입니다.”
330P “사람이 인생을 예술적으로 다루다 보면 자기 뇌가 바로 심장이 되는 걸세.”
332P “나이 든 사람의 비극은 그 사람이 나이가 들었다는 데 있는 것이 아니라 그 사람이 여전히 젊다는 데 있네.”
=> 정신이 성장하지 못하면, 나이가 들어도 그 사람의 뒤떨어지는 본질은 변하지 않는다.
338P 아! 자만과 격정에 휩싸인 그 끔찍했던 순간에 그는 초상화가 세월의 짐을 지고 자신은 영원한 젊음의 순수한 광채를 유지하게 해달라고 기도하지 않았던가! 모든 그의 잘못이 바로 그것 때문이었다. 차라리 그는 죄를 지을 때마다 확실하고 신속한 처벌이 뒤따르게 해달라고 기도했어야 했다.
=> 소설 끝까지 도리언은 자신의 책임에서 벗어나려 한다. 도리언의 ‘후회’는 거래의 언어였다.
340P 초상화는 여전히 역겨웠다. 아니, 전보다 더 역겨워 보였다.
=> 진정한 반성이 없으니 역겨운 내면도 당연히 그대로였다. 순진한 시골 처녀를 ‘살린’ 선행은 위선이었기에 흉측함이 추가된 것이다.
342P 초상화가 그에게는 양심과 같은 것이었다. 맞다. 그것이 그의 양심이었다. 그는 그 양심을 파괴할 것이다.
=> 초상화를 파괴함으로써 인간성을 완전히 버리는 도리언. 양심의 살해는 곧 자기 살해였다.
352P 와일드의 『초상』은 간단히 말해서 살아 있는 영혼의 복잡성을 무시한 채, 배제한 채, 이상적인 자아를 추구하는 것이 얼마나 위험한 것인지를 극화시킨 작품이다.
355P 와일드는 도리언 그레이는 자신이 그토록 되고 싶었던 존재이고, 헨리 워튼 경은 사람들이 생각하는 자신의 모습이고, 바질 홀워드는 실제 자신의 모습이라 말한 바 있다.
=> 소설 속 세 인물은 저자의 내부 인격이었다.
355P 퀸즈베리 후작과의 고소사건에서 와일드는 『초상』이 그의 자전적 작품이 아니냐는 비판에 결코 그렇지 않다고 했지만 개인적으로는 작품의 주제를 자신의 삶에서 취했다고 토로한 바 있다. 이 모든 사실을 염두에 두면, 결국 『초상』은 예술과 삶, 그리고 그 길항 관계에서 빚어진 고통의 문제를 형상화한 작품이다.
누구에게나 마음 속에 천사의 목소리와 악마의 목소리가 존재하는 것처럼, 도리언 그레이에게는 도덕적인 양심의 바질과 쾌락적 추구의 헨리 경이 존재했던 것 같다. 인생을 살면서 실수와 잘못을 수없이 저지르지만, 그에 대한 속죄는 바로 이루어져야 하며 양심의 흔적을 보며 같은 실수나 잘못을 저지르지 않도록 살아가야 한다고 말하는 것 같았다. 링컨은 나이 40이면 자신의 얼굴(인상)에 책임을 져야 한다고 했다. 도리언의 변함없는 20살의 외모는 아름답고 순수했지만, 그의 초상은 38살임에도 늙고 잔인한 모습이었던 것을 보면 확실히 링컨의 말에 고개를 끄덕이게 된다. 엄마와 오랜만에 독서토론을 했는데 서로 같은 생각과 다른 관점을 공유할 수 있어서 즐거웠다. 중간중간 너무 여성비하적 발언들이 많았지만 인생을 대하는 태도나, 어떻게 살아가야 하는지에 대해 생각할 수 있는 책이라 좋았다. 내 자신이 젊음과 아름다움에 집착하고 있지 않나 생각이 든다면, 혹은 집착하고 있다면 한 번 읽어보기를,,🌹
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